资产阶级在操纵时尚,他们拥有大量的资金,控制着设计师、艺术家、模特儿、工厂、媒体、销售渠道和发布会。
小资产阶级在模仿或传播时尚,他们是时尚神话在尘世中的扮演者。
数量更为宠大的无产阶级则是时尚的杀手,他们能在一夜之间将时尚普及到跳蚤市场,从而及时宣判时尚的死刑。
集体合谋
“张曼玉穿旗袍了,海派款式”,“章子怡穿着肚兜到美国去了”,“还是朱丽娅·罗伯茨的那件阿玛尼古董裙更有气派”……
说起时尚,小资们总是津津乐道,术语一串一串的,全世界每一个角落在流行什么,明星们穿的是什么款式、什么牌子,他们都一清二楚,并能及时地模仿。而无产阶级总是一副心不正焉的样子,假装不感兴趣。其实他们全都听在耳中,记在心里,并在琢磨着怎么仿制成本更低廉。
资产阶级在操纵时尚,他们拥有大量的资金,控制着设计题、艺术家、模特儿、工厂、媒体、销售渠道和发布会。小资产阶级在模仿或传播时尚,他们是时尚神话在尘世中的扮演者。数量更为庞大的元首阶级则是时尚的杀手,他们能在一夜之间将时尚普及到跳叉市场,并及时宣判时尚的死刑。
但换一个角度就可以发现,时尚更新的频率取决于无产阶级将时尚通俗化的节奏。比如,当全世界无产者全都联合起来,一律穿上了盗版流行迷彩服的时候,迷彩服作为一种时尚的时候,迷彩服作为一种时尚的使命就结束了。因此,说只有资产阶级才是时尚的操纵者,也不一定准确。作为时尚的模仿和传播者的小资们,是时尚最直接的表现者,也只有他们最迷恋时尚。同时,将时尚迅速通俗化(降格处理)的无产阶级,不也是时尚的操纵者吗?是他们逼得时尚专家不停地更新,就像黑客逼得杀毒软件要不停地升级一样。看来,所谓的时尚,是一个社会性的合谋。制造者、传播者、反抗者一起在左右着时尚的兴衷。
传播渠道
时尚成了一个国际性事件,巴黎天桥上的一个喷嚏,都会惊动在南部非洲或者远东睡觉的小白领,那信息传播的速度之快、流行面积之广,真是令人咋舌。电影、电视、报刊、广告、网络、各种时髦的休闲场所,凡是最先进的传播手段,都成了时尚传播的渠道。
影视当然是最重要的传播渠道之一。麦当娜在《阿根廷,别为我哭泣》中展示85套戏服、39顶帽饰、56幅耳环、42种发型,她甚至还动用了意大利Ferragamo手工打造的多款“艾薇塔”鞋。著名时装设计师乔治·阿玛尼,先后为《被告》、《天生杀人狂》、《美国总统》等影片搞服装设计。电影、电视、好莱坞,永远是时尚传播的最好渠道。观众们,特别是小资们,总能最先发现影片中的闪光点:你看,《007》中的邦特,戴的是欧米茄手表,《云裳风暴》中索菲娅·罗兰的黑色丧服出自迪奥之手,尼科·基德曼在《末日戒备》中穿着的是卡尔文·克莱恩,等等。
人们会密切注视巴黎香榭丽舍大街的橱窗展示物怎么样?纽约曼哈顿格林威治村的前卫作家和艺术家正在想什么,做什么?这些都是国际时尚的前沿触角。小资们一般都懂英文,他们通过英文报刊、英文网站及时了解行情。因为等到香港的《ELLE》、台湾的《VOGUE》出来,你已经落伍三两个月了。
选秀也是一个十分重要的传播渠道,比如,世界精英模特大奖赛、夏奈儿春夏时装发布会、名人内裤拍卖会、香港小姐、亚洲小姐评选等等。这一类活动都是时尚的通行证。
大都市的街道,如今已经成了通俗时尚展览会,正在悄悄地传播时尚信息。特别是酒吧以及各种高尚娱乐场所,是有消费能力的小资们经常出入的地方。这些场所因此成了时尚的集散地。它主要是负责将前卫时尚传播给更多的人,是将时尚通俗化的一个中转站。
润滑剂
在这个信息爆炸的时代,并不是每一种信息都能畅通无阻。为了让自己的产品信息在拥挤的信息渠道上冲到前沿,制造商必须投入大量的广告费用。在这一方面,时尚信息发布的力度,恐怕是其他产品望尘莫及的。因为它总是善于及时在发布渠道中增加一种最有效的润滑剂影视明星、超级美人(模特儿)。美人和明星的诱惑,无论是有钱人、小资们,还是大老粗都无法抵御的。一位明星或超级美人出卖费用之高是一般人无法想象的。她所产生的效益,当然也是我们无法想象的。她所产生的效益,当然也是非曲直们无法想象的。她所产生的效益,当然也是我们无法想象的。因此,美人就成了时尚信息发布渠道的最好润滑剂。有了她们,时尚就能家喻户晓,就能成为追逐的对象,就能转换成货币。
1998年,当17岁的德国超级美人克劳迪娅·希弗登上法国《ELLE》封面的时候,报酬仅仅是1000法郎。今天,她的开价可以涨到30万法郎。美国工人家庭出身的辛迪·克劳馥,则先后上过全球五百多家时尚杂志的封面。辛迪·克劳馥已经跟欧米茄牌手表一起,成了万人瞩目的名牌,成了小资们一个永恒的梦想。
当然,并不是每一个人都能看懂这种东西,都会对她们感兴趣。尤其是明星、超级美人与名牌产品之间的关系,很多人都弄不明白。因此,时尚狗仔队在这里充当了重要的角色。狗仔队负责打探消息,并进行通俗的意思。这是将时尚信息传播到更底层的重要手段。
比如,林青霞生第二个女儿之后为什么不发胖?她用什么方法控制体重?穿了什么牌子的束腹内衣?辛迪·克劳馥生孩子的时候采用的是什么止痛方法?据说是用了瑜珈术,那么,练瑜珈术就成了一种时尚。比如,陈慧琳与人幽会的时候穿了什么牌子的T恤,那种牌子就会流行起来。
也就是说,影视明星、超级美人就是时尚传播的润滑剂。资本家是润滑剂的涂抹者。他们见缝插针,到处涂抹,弄得满世界油乎乎、滑腻腻的。
新宗教
在电影金球奖的颁奖仪式上,电影明星丹泽尔·华盛顿登台时,竟然是穿着一双典雅的黑丝绒拖鞋,鞋头刺绣,价值200美元,折合人民币1800元左右。这不是谁都能穿得起的。但拖鞋因此流行起来,不过大都是些仿冒品。
也就是说,在时尚消费的过程中,真正的实物经常是不到场的,人们仅仅是在消费一种影像、一种信息,就像看三级片一样,满足一下饥渴的欲望,实在想模仿,也只能穿一穿冒牌货。更有能力的,就买名牌服装的二线、三线货。但人们并不失望,他们知道了,观赏了,依然感到很满足。要知道,人们对时尚的爱是纯洁的,就像对上旁的爱一样。
宗教失宠已经很多年了。传统宗教离我们太远,并且不近人情,没有它也罢了。现在,人们终于找到了新的宗教——时尚。在时尚这个新的宗教中,金钱就是耶稣基督,影视明星、超级模特儿,就像已经获得了救赎的人,正在天堂里翩翩起舞。看模特儿在巴黎、纽约、米兰的天桥上扭屁股,就像到教堂做礼拜一样。读明星的绯闻,看电视的娱乐节目,就像吃饭前画十字、做祷告。
拿名牌开涮
(左)如果说迪奥把凡人变成公主和王子,缪格勒则把人变成妖精。
(右)瓦伦蒙诺完美得像电台播音员的声音。
点评者
樊其辉 青年服装设计师,1998“兄弟杯”时装设计大赛银奖得主
甄祯 北京服装学院青年教师
迪奥(Chirstian Dior):玩完造型玩文化
甄:这个品牌的整体感觉一直保持稳定。自1947年该品牌的创始人老迪奥推出“新外观”之后,历任设计师尝试过各种造型。前人把造型玩尽了,现任设计师加里亚诺就玩文化。
樊:在有消费高级时装能力的人群中,它的覆盖面非常大。我听很多人说:“我穿CD”。无论男女,谁穿上“迪奥”后都觉得自己很有特色。它的设计师是玩家,把你玩于股掌间,你还感谢他。
纪梵希(Civenchy):不适合进入中国
樊:这个品牌现在不适合进入中国。在亚历山大·麦克奎恩担任首席设计师之前,这个牌子的衣服款式太老、太老家时,但现在又太前卫了。中国的高级时装消费者不容易接受这样的品牌。
缪格勒(Thierry Mugler):把人变成妖精
甄:他学过舞台美术,他的衣服总是充满戏剧性。如果说“迪奥”把凡人变成公主和王子,“缪格勒”把人变成妖精。
让·保罗·葛迪埃(Jean Paul Gaultier):高级时装平民化
樊:这个品牌走“游戏”的路线,把高级时装平民化。那些衣服看上去“与生活有关”——很多高级时装一看就是“高级的”,对待“生产元素”,要么把它升华,要么干脆砍掉。葛迪埃却让“生活元素”在高级时装里尽情表现。把传统的、保守和现代的、前卫的很通俗地融在一起,谁都能看懂。
卡尔文·克莱恩(Calvin Klein):谁敢那么简单
甄:卡尔文的衣服很简洁不离奇,但这也很“酷”啊!
瓦伦蒂诺(Valentino Garavanni):完美得不真实
甄:他永远在潮流的浪峰上,但不在浪尖,总是上面有几个人,身后一大堆人。他的衣服制作手段特别完美,整体风格不出圈。完美得像广播电台播音员的声音,有时候你听不出是谁的声音。
伊夫·圣·洛朗(Yves Saint Laurent):大师也会过时
樊:现在谁穿加里亚诺的衣服是被他蒙住了眼睛,穿圣·洛朗的衣服是自己蒙自己的眼睛,或者是出于对这个品牌“过去的辉煌”的留恋和敬意。
甄:我希望消费者都意识到,大师也会有过时的时候,他不能永远主流行。巴黎设计师排行榜每年都在变。“圣·洛朗”曾经属于所有的人——在过去的时候,尤其是60年代,他是有生命力的。现在他好像不属于这个时代了。但说不定明天,所有人又为他自豪了。
维维安·韦斯特伍德(Vivenne Westwood):性感是一支手枪
甄:难得她那么大岁数了还像街头少年一样喜欢尝试机关报事物。外表“性感”些也不见得是坏事,它表明了一个人精神是年轻的,生活状态是“在追求”。
古奇(Gucci):贵族扮酷扮不像
樊:古奇不会出现在公司里,因为它是要炫耀个人的,和爱马士(Hermes)、路易·威登一样,这种炫耀不像范思哲那么张扬,是含蓄的、克制的。
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甄:古奇现任设计师是美国帅小伙汤姆·福特,出身于得州一个生活优越但家教很严的家庭,自1994年他上任以来,这个老牌子大受年轻的成功人士欢迎。古奇的服装服饰给人的感觉是贵族扮“酷”,扮不像,至少还是贵族。
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