话说无论东西方文化之中祇要提到开天劈地的神仙故事，其中都有一个重要的女神，如中国的女娲炼五彩玉补天，西
方「爱」之母维纳斯(此名为后人所称)，古希腊称为阿弗洛狄忒，也称之为「人类之母」，奉以为神，为了崇拜方便或作护
身之用，因之遂有可随身配戴的小型裸体人形的出现、现在所能见到的最早为旧石器时期的末期之作品(约公元前三万年至一
万年)，有石雕、泥塑、头、手、足都缩小而简化、只有乳房与下身明显突出，在欧洲及中国皆有出土。据考古家推测，当时
是母系社会、人人只知其母不知其父，由此可见远古时期女性的社会地位是很显赫的，在人们的心目中「神」应该是能制造生
命与哺育生命的女人，因之所雕塑出来的神像皆是裸裎的女身，特别夸张与孕育生命有关的部位，头与四肢都缩得混沌不清。
人类进入父系社会(约新石器时期)，性器官神化更明显，这时候人类开始供奉男性祖先、如我国象形文字中的「且
」字就是从阴茎的形状演变而来，后来才演变成「祖」字，西方也有许多炫耀男性器官的古遗迹，古希腊早期男神的雕像，生
殖器都是刻意展现出来以示其雄威。现今的纪念碑，即阴茎演化而来，在此无法一一枚举。
由游牧进化到畜牧，人类逐渐有了社会组织，人们也就具有占有欲的观念，男人因体力胜过女人，所以就强取豪夺，
将女人占为己有，其脑际里是「我的女人别人不可以碰」的限制，遂形成用布将女人裹起来的习俗，人类文化发展到古希腊的
初期(公元前五百多年)男人的腰间还是挂块丁字布，而女人在古埃及的时候(约公元前三千年)就必须穿上衣服了，只有女
奴和歌舞妓是裸身的(可在古埃及墓穴壁画中见到)直到现在亚洲中东的妇女还是只能露出两只眼睛在外面，可见裸裎的现象
人类自有文明之始在女人身上就有所限制了。
我们现在自看到许多古希腊的美好高贵女性裸体雕刻(多为古罗马时期的仿制品)，请注意她们都被冠上了「女神」
二字，并非指世间的女人；当时在迎神赛会的奥林匹斯竞技会上祭拜宙斯天神祇准男人参加，女人是不可参赛与观看的，违者
必处重刑，高贵健美的男子才可以选去参赛，本来自腰间到下身是有块布挡着的，有一次参赛者不慎在中途时腰间那块布脱落
了，祇好裸体在观众前继续比赛，大家非常赞赏他的健美雄姿，尔后遂变成裸体出赛，胜者是全家族的光荣，共同出资为其打
造形象以作永久的纪念，显现出男体的力与美(如米浓所作掷铁饼的人)。
后来为了祭拜天后「赫拉」就有了专属女子的运动会(非裸体)，优胜者同样地被画或雕下出赛时的英姿，日久成为
一种风气，一如我们现在摄影留念一样。
在古希腊认为健美的身体是无上光荣(我想与爱琴海的气候温和无需多穿衣服有关)，所以他们所推崇的「神」都要
选最健美的人体来作模特儿，希腊的「神」多得不计其数，当时最被赞扬的就是美与爱之神－维纳斯，自古希腊文化的开始(
约公元前五世纪－一世纪)其间出现的维纳斯有：立正、稍息、起步到蹲下、由着衣，半裸到全裸；由窈窕少女到健壮的少妇
等等变化，真是各有不同的风情与姿色，每一座都是傲世佳作、(如同中国人塑造的观世音之形象因时代的不同而有许多不一
样的造型)而十九世纪在米兰岛出土的「断臂维纳斯」(现存在罗浮美术馆)，更是佳作中的佳作，将女子的「性」升华到祗
有美与情，真与善的具体表现，直到目前世间还没有超越此一作品的出现。
在政治上来说是古罗马人征服了希腊，但是在文化上来说则是古希腊人征服了罗马人。所以罗马时代的人体艺术不仅
延续了希腊的技巧与风格，并且更进一步「人性化」了、「现实化」了。祗可惜中古时期(约公元四世纪－十四世纪)的到来
，基督教的兴起与约束，使这朝气蓬勃美不胜收的人体艺术完全埋没了一千多年。(古希腊罗马的人体艺术作品空前的破坏)
。
迄至十四、十五、十六世纪文艺复兴(renaissance)的兴起、人性的醒觉、人生的需求才再抓起人体艺
术的高潮，不过仍然裹着宗教、神话故事的外衣出现。然而大师们都站在「人」的本位上来画神画得是合情合理；大师们都精
通人体解剖而又变化多端各创新格。如波堤舍利(botticelli1444-1510)的「维纳斯的诞生」，「春神
的诞生」既典雅又哀怨，那种淡淡的少女情怀的气氛，使观赏者气荡肠回至今无人能出其右。米开朗基罗(michelan
gelo1475-1564)无论是雕刻或绘画、其人体造型既悲且壮有雷霆之势、千钧之力震撼千古。拉斐尔(raph
ael1483-1520)的圣母(着衣)与裸体的小耶稣，真是和谐柔美无比、传为后世的典范。提善(titian1
488-1576)的作品是百分之百的打着「神」字旗号画美丽的人体，举凡古希腊的神话故事都是他描写的对象，其中无
论男女老幼都裸露得恰如其分，其色彩造型都深藏无尽的美妙，溶入在大自然的光与色中，影响深远直至十九世纪末的印象主
义。当时巨匠倍出，达到世界人体艺术颠峰时期。接下来是十七世纪的巴洛克(baroque)艺术风格的出现：殖民势力
的扩张，助长了人的七情六欲的需求，帝王贵族更是日日宴饮，夜夜笙歌，神话的故事更能迎合他们的胃口(多用来装饰宫殿
、别墅、官邸)。当时也有王公贵族雇用画师画「生活画」，一如现在的生活摄影。为求逼真，此时的绘画技巧非常娴熟，人
体的描绘巨细无遗，精致非凡气势雄伟，祇是缺少创意。巨匠有鲁本土(rubens1577-1640)，林布兰(re
nbranat1609-1669)。林大师后来走出这华丽人体画的洪流，另创新格为后世造型艺术的演变作了开路的先
锋。当时常见的画是将人与神组合在一起，而神是裸露的。
十八世纪人体艺术陷入一种纤细娇柔、十八世纪人体艺术陷入一种纤细娇柔、欲语还羞不健康的途径，称之为洛可可
(rococo)艺术，又称「欢乐主义」。无论神、人、男、女都要画得细柔、娇、媚、男女不分。当时上流社会男女关系
非常靡烂，私会，偷情的风月画非常多。画家为了安身立命不得不跟着流行走，我想这是西方人体艺术走向危险绝境的阶段。
所幸「巴士底牢狱」的一把火烧灭了这股歪风，再加上工业革命的开采煤铁等矿石、架桥修路，自地层下挖出了许多的古希腊
、罗马时期铿锵有力的人体作品，虽然残缺不全，但仍然予当时有心的艺术家当头棒喝，使他们警觉到艺术尊严的重要性如：
大卫(1748-1835)、安格尔(ingres1780-1867)师徒二人的人体作品中寻回那典型理想的造型是
为新古期主义(neoclassicism)，随即又出现了热情澎湃的浪漫主义(romanticism)，如德拉克
瓦的「为自由而战」，将争自由、平等，博爱的精神以具象的人体表现出来。自此西方的人体艺术脱去了「神」的外衣，坦然
的以「凡人」出现，并依大师们的理想，感情而呈现于世。如雕刻家罗丹(rodin1840-1917)每一座作品都融
入了人的七情六欲、血肉命脉的跳动与循环，体温升降与变化，真是妙不可言，深不可测，亲切无比。印象派的马奈(man
et1832-1883)将裸女与绅士们画在一起，他们悠然自得的在草地上用餐，在水中沐浴，当时被评为「有伤风化」
，但大师祗不过是想将「人体」生活化。罗特列克(lautrec1873-1910)尽画些莺莺燕燕，残花败柳的女体
，可是大师却将悲天悯人的情怀赋托在她们身上以作人不平之鸣。高更(gauguin1848-1903)唾弃文明社会
虚伪，他要找回人类先天的纯朴与真诚，远赴大溪地岛画了许多「老实」人，将人体还原到「原味」真是太健康了。
