罗大佑其人出生于一个名医之家，5岁开始学习钢琴，高中毕业后依父愿进医学院，在医学院里建了一支小乐队，并
开始音乐。 大学毕业后顺一家医院放射科工作，养成戴墨镜的习惯。但终于歌曲创作才是自己的生命，于是辞职，成为一名
职业歌手，至今威风不减，被誉为台湾歌坛的黑色旋风，于1988年获得美国林肯表演中心和美国艺术中心联合颁发的“亚
洲杰出艺人奖”。1990年在香港成立“音乐工厂”，从事音乐的开发及电影配乐工作。1999年与相恋12年的李烈结
婚。
罗大佑携太太李烈在北京和上海作短暂停留后已于4月17日返回台湾。从国内传媒的零星报道上我们几乎得不到什
么有关他的信息。他依然把自己藏在一副墨镜后边一样。
4月16日，记者乘第一班飞机赴上海。下午三点半，记者在东方饭店一楼的咖啡厅里见到了罗大佑和他的爱人同志
李烈。
罗大佑穿一件最普通的短袖白色T恤，没有一丝苍老的痕迹——在歌坛屹立了二十多年，他还是那么年轻。他非常认
真地回答记者的每一个问题，虽然他看到那厚厚的一叠采访提纲吓了一跳。
（以下“△”为记者 “罗”为罗大佑）。
△ 《闪亮的日子》是你的处女作吗？写它的时候你多大？罗：算是吧。那是在1977年，我在医学院读五年级。
其实最早的歌曲是《歌》，是1974年写的，用的是徐志摩的一首诗。
△ 你还记得第一次在大街上遇到哼唱着你的歌曲的年轻人的情形吗？罗：应该是后来的事。念书的时候我已经在写
曲子，在街上走路时，我特别注意每一张面孔，那时我还没有成名。我看着每一张走过去的人的面孔，想要找到人的共同点。
后来，在一些公共场合，在路上，或者在唱卡拉OK的地方，听到别人哼唱我的歌，那种感觉绝对不是一种得意，而是你经过
长时间的努力，……我相信音乐是有力量。
△ 你曾经是个激进的愤怒青年，对于急剧变迁的时代的种种怪现象进行了不遗余力的批判和质疑，由此成了一代青
年的代言人。罗：不遗余力，但小心谨慎，这样才能取得可以演唱这样一个基本权利。
△ 你是靠孤军奋战做到这一点的吗？在台湾我们找不到另一个罗大佑罗：那时一直是这样的。
△ 你有没有压力，因为大家都在抒情，在风花雪月？罗：当不需要再多一个这样的人写这样的歌曲的时候，这反而
是一种动力。因为你是在做别人没有尝试过的东西。台湾那时还要送审歌词，审完了才能在广电播出。
△ 当时的政治环境下，你的作品对年轻人来说应该是非常新鲜的，他们跟你有没有沟通？罗：当然有。我在198
2年推出《之乎者也》，1983年推出《未来的主人翁》。有个人听到《恋曲1980》吓了一跳，问：“怎么会有这种歌
？”“你曾经对我说，你永远地爱着我。”有什么呀，纯粹是一首情歌，不是政治性的东西。可就是这种情歌，在那个年代的
台湾，它在精神上也是反动的。可见那时台湾控制得有多厉害。
△ 比起从前那个有斗士色彩的罗大佑，今天的罗大佑和他的创作似乎已经很难让人热血沸腾了。你觉得自己正在渐
渐老去吗？罗：我现在不够愤怒，当然跟年龄有关系。但我觉得更重要的一点是，现在再去写抗议歌曲，这个议题已经失去了
它的正当性。你要硬找一个什么去骂，是因为真的是一件虚伪的事情。我们那时要骂，是因为真的有一个紧箍咒在这个地方（
用双手抱住头），写歌的时候你心里有一个尺子在那儿。现在已经完全没有这个东西，你再弄就有点假。既然紧箍咒已经松开
了，就没有必要再去强调：我还是很愤怒的，我还是和从前一样的。我还是很年轻的。
△ 你是怎么得到你的第一把吉他的？罗：是我哥哥给我的。那把吉他才80台币，是最便宜的那种，我从9岁小学
三年级开始弹，到初二才换了一把。10岁那年我在吉他上自己摸出了最简单的和弦。
△ 你是怎么做起音乐来的？有没有这样一个歌手，你听了他的歌曲之后特冲动，说：我就要做他那样的歌手？罗：
有，鲍勃·迪伦，还有何罗·西蒙。
△ 鲍勃·迪伦最冲击你的是什么：其实他的嗓子是一个小老头的嗓子，他的旋律也不像保罗·西蒙那么美。罗：他
给了我很强的震撼。他的嗓子是一个乞丐的嗓子，或者说是传教士的嗓子，也可以说是一个先知的嗓子，这三者常常可以混在
一起的。在中世纪，他们常常会预言一个时代 的转变，讽刺一个王朝的兴亡。早期鲍勃·迪伦最让我震撼的是他的那种单打
独斗的精神，就一把吉他。他活得不像一个明星，生活中的他和舞台上的他拉很开，他躲得很后边。这方面可能我受到他的影
响。很少有人能像他这样，将自己的艺术生命延续到30年以上。
△ 你对自己的嗓子有什么评价？罗：很难评价。我相信人对自己的嗓子的评价就像评价自己的脸一样，最难。
△ （问李烈）：你喜欢他的嗓子吗？李烈：喜欢，他有他独特味道。
△ 你的嗓子有点特别，你的歌在你自己演绎之后，别人再唱，那种感觉很难出来。罗：这个感觉一定是从很里面挖
出来的，唱得非常直接。我的一个朋友转述了一个人的说法挺有意思，“你去看罗大佑唱歌，他根本口齿不清，你甚至不知道
他在唱什么。但假如你戴上耳机听，会发现他唱得很标准。”他说的标准，可能指的是旋律、歌词和创作的灵魂是融合在一起
的。
△ 你是极有诗人气质的华人歌手，这一点毫无疑问。除了你的才华的因素，你是如何养育这份气质的？罗：一定要
有点个性才能在这个行业里生存。创作是我最重要的事，而如果以创作为主，那么生活是最不能忽略的。你可能要去受苦受难
，或者放纵自己，各种各样的情况你都要试过，才能找到人性的最基本的最底线的东西。我必须生活，我不能是那种老是在大
街上被人认出来的人，那样我就很难生活了。所以早期我的那个形象还是蛮成功的，就因为那个墨镜，出了好几张唱片也没有
人知道罗大佑长得什么样。
△ 你决定在你的音乐中加入电子元素，好像比别人晚了半拍或者一拍？ 罗：其实我做得很早。我在香港盖了两具
48轨录音室，是香港的第一家48轨录音室，之前都是24轨，有人用过32轨，没成功。都是数码录音。我担心过电子的
东西的危险性，因为公什么都可以做得到，这是不是意味着机器慢慢地可以取代人？所以我排斥了三四年时间。但它还是一定
会进入你的生活的。依靠电子，可以非常快地取得很多声音，都是很好的声音，这些声音在十年前二十年前要拿到，得花很多
很多的时间。
△ 你的歌曲中一向有很深的忧患意识，对我们赖以生存的大地母亲，对纯真的情感……比起20世纪七十年代和八
十年代，你对今天怎么看，悲观吗？罗：到现在为止不是一切还好吗？千年虫没有发生啊，世界未日也没有降临啊，好像我们
担心得太多了一点。
△ 第一次听到《鹿港小镇》是在西部的一个荒凉的小村庄里，当时有种被强烈的电流击中的感觉。能说说这首歌的
写作背景吗？罗：两三百年前鹿港是台湾很重要的高度文明的一个城市，现在已成为一个古迹，成了重点保护的文物了。那么
繁华的城市为什么会没落呢？从前它是一个港口，是一条大河流经的地方，后来沙子淤积起来了，船没法开进来了，一旦不再
有船开进来，这个城市就开始没落了。真是沧海桑田啊。我们现在看上海是这个样子，说不定1000年后它会是一种完全不
同的风貌，也可能那时浦东会变成重镇，而外滩会变成一个胡同。我们都不能漠视变迁带来的对人的情感的冲击。
△ 你的歌词很文学，你的音乐很中国，能说说这两方面对你影响最大的人和事吗？罗：中国代表一种感情，一种很
长远的感情。这次来内地读到一篇文章，大意是，台湾当然有很大的悲情，但不要忘记全中国曾经有过更大的悲情，有过更大
的灾难。中国人必须去包容这样一个更大的悲情。我觉得挺有说服力的。悲情不是台湾人独有的，中国从清末到民国，到八年
抗战，到国共内战，大家都是在很大的时代变迁的灾难中走过来的。你要特别讲自己的悲情的时候，不要忘记旁边的人可能有
更大的悲情。你是一个中国人，你就会被这种情怀所感动，这种东西把这个民族拉到一起。
