去年，新版话剧《茶馆》和新剧目《风月无边》，都为人民艺术剧院的票房添喜，也为不景气的话剧界添一把旺柴。今年，正在上演的新潮话剧《第一次亲密接触》，又传来票房佳音，至今已经赚得50万元。身临剧场，我的感觉是，话剧变得年轻了，人艺变得年轻了，因为放眼望去，满场的观众都是年轻人，其中穿着入时的学生居多。这和我以往看话剧时磕头碰脑总会见到许多白发先生、蔼然长者，形成了强烈反差。成年人钟情艺术，年轻人追逐时尚。话剧是纯艺术，这一点无人否认，它应不应该关注时尚、接纳时尚、甚至引导时尚呢？这的确是个值得探讨的问题。

　　这不，已经有人对《第一次亲密接触》有微词，说什么“叫座不叫好”。据说有戏剧学院教师称其为“没有戏剧冲突，构不成话剧因素”，把歌厅“搬进”话剧场是趋俗，整部戏是“小儿科”之作。我看不出过士行先生的作品《鸟人》有什么戏剧冲突，也不认为医院里的“小儿科”真就比别的科在技术上矮一头，况且话剧本来就是从有歌队伴唱的早期古希腊戏剧演化而来，为什么不可以加进一些歌曲演唱？更何况其流行歌曲的演唱，效果很不一般，是为话剧增色而非为卡拉OK助威。的确，要说讨巧，话剧《第》是在讨巧，如今网络是一种时尚，网民是一拨“新生代”，把网民的网络爱情网罗进话剧作品中有赶时髦的味道。退一步说，赶时髦有什么不好？难道守旧就该让我们心安理得吗？

　　在话剧的诞生地欧洲，话剧已经时尚得不能再时尚了。随便哪条城市街道的一幢住房，都有可能成为话剧的舞台，有的先锋、实验性质的话剧丝毫不受场地和演出时间的局限。一部话剧可以在有回廊的寓所中上演，演员和观众吃住在一起，一出戏可以演它个把月。更有许多业余话剧团在酒吧、在咖啡厅、在广场、在里弄随时随地“开幕”，即兴编词儿，观众可有可无。正是这种众人广泛参与、与生活密切连接的话剧的普及，才使得话剧艺术根深叶茂，不曾有颓势，也不曾枯萎。观念一变，天地无限，生活如是，艺术亦然。我们到了更新话剧观念的时候了，既然现代芭蕾可以脱了鞋去跳，邓肯的舞姿举世认同，那么我们的话剧为什么就不可以松一松自己给自己缠上的“裹脚布”呢？

　　你见过“时尚话剧”吗？没见过的话，就去看看《第》。我们需要“时尚话剧”，我们欢迎“时尚话剧”，因为我们的话剧要与时代和生活同步，与年轻人为伍。文/彭俐