本报记者檀梅

　　吴海燕艺术成果：1984年毕业于中国美术学院工艺系，现任美院学术委员、设计学部副主任。作品《远古情怀》获12345)67809:;<=>?@AB1992年全国首届服装设计绘画艺术大赛一等奖。《鼎盛时代》获1993年首届中国国际青年服装设计师作品大赛惟一金奖，并被中国服饰艺术博物馆收藏。《起承转合》获1999年第九届全国美术展览金奖。1995年、1997年连续当选第一、第二届中国十佳服装设计师。

　　凭借着众多的获奖作品，吴海燕从西子湖畔走到了中国时装设计艺术的舞台中心，并在世界T型天桥上奏出了一曲曲“中国旋律”。荣誉的“聚光灯”一直追随着她。17年的从艺经历，吴海燕将之归纳为人生的“起承转合”。

　　一、起

　　吴海燕的作品，洋溢着的浓郁“民族情结”。她对民族文化的热爱可以追溯到她的学生时代。读大三的那年夏天，她来到了敦煌。大漠尽头，一幅幅敦煌壁画所展示的中华民族绚丽多彩的服饰艺术让吴海燕深受震撼，她觉得找到了艺术生命的源头：我们的服装设计只有传递出中华文化的精粹，才能在世界舞台上散发迷人的魅力。吴海燕开始有意识地“积累”中国传统服饰元素。

　　飞起一跃的亮相，是1993年的首届中国国际青年服装设计师作品大赛。她创作的以当代时装结构和时尚色彩，再现盛唐灿烂文化的作品《鼎盛时代》，获得了大赛惟一金奖，并被中国服饰艺术博物馆收藏。

　　二、承

　　舞台上的个人辉煌并没有让吴海燕感到满足，她说，中国需要的是一大批时装设计师。相比个人创作，她更重视服装艺术的传承。20世纪80年代初，中国服装企业遍地开花，服装教育却远远滞后。吴海燕初登讲台，手上没有一本中文教材。“我们这代人注定是铺路石”。她这样说。

　　17年来，吴海燕承担着繁重的教学任务。此外，她的服装设计公司也办成了研究生实验基地。她还带领毕业生制作创意面料，参与策划静态流行趋势，去年推出了300多个流行纹样，今年的目标是1000个。

　　三、转

　　从积累民族元素到将民族风情、时尚气息、个性色彩完整融合，吴海燕走过了艺术转折期。她深知艺术需要创新，食古不化便成拘泥。中国的服饰艺术要走向世界，需要对民族文化与国际时尚进行心灵融化，再生重构，创造出独有的“我”。1997年中国首届服装设计博览会，吴海燕的12个系列、300多款丝绸时装，引来外国专家一片惊呼：“这场表演原封不动地搬到米兰、巴黎都绝对是一流。”

　　四、合

　　吴海燕不断地吸收东西方文化的养料，在时装设计领域勤奋地探索，一切的努力合成一个目标，就是期待着能为中华民族服装业的崛起有所贡献。有一件事曾刺痛了吴海燕的心。

　　1996年，她到日本参加时装节，发现无论亚洲、欧洲，许多设计大师情有独钟中国丝绸面料，但是中国自己的丝绸服装却大多是低劣沙滩裤在那里的地摊上甩卖。这让酷爱丝绸的吴海燕心生感慨：服装设计最终要从舞台上走进生活。

　　她拒绝了外国服装商百万年薪的邀请，来到国内一家丝绸集团担任服装总设计师，决心推出属于中国的高档丝绸品牌。如今她设计的7个系列100多款丝绸服装，畅销国内外市场。现在她又开始筹备一场新的个人时装发布会“世纪丝国”：将在烟雨朦胧的江南，向中外来宾展现江南丝绸的独特魅力……《浙江日报》